Bố cục cử chỉ (Gestural composition) là bố cục không dựa trên các khối hình học, mà dựa trên cử chỉ hữu cơ chung hoặc các chuyển động quét ngang mặt tranh, trừu tượng chung hoặc trừu tượng 1 phần trong tự nhiên. Các họa sĩ biểu hiện trừu tượng, hoặc các họa sĩ hành động, như là Jackson Pollock và Willem de Kooning, là những ví dụ về phong cách này đã trở thành lực lượng thống trị trong nghệ thuật những năm 1950 ở Mỹ và trên khắp thế giới.
Các nhân vật như Max Ernst và Arshile Gorky đã ảnh hưởng đến nhiều họa sĩ lưu vong Mỹ và Châu Âu trước và sau Chiến tranh thế giới thứ hai, với những ý tưởng khái niệm và cử chỉ của họ về vẽ tranh. Thành phần thi thể là thành phần không dựa trên hình dạng hình học, mà là trên một cử chỉ "hữu cơ" nói chung hoặc chuyển động quét trên vải, nói chung trừu tượng hoặc một phần về bản chất. Các nghệ sỹ biểu diễn trừu tượng, hoặc các họa sỹ hành động, như Jackson Pollock và Willem de Kooning, là những ví dụ về phong cách vẽ này, và đã trở thành lực lượng thống trị trong nghệ thuật những năm 1950 ở Mỹ và trên toàn thế giới. Tranh được cho là dựa trên một nguồn tinh thần hơn, và các hoạ sĩ trong trường này đều làm việc không giống nhau, và rộng khắp, từ việc Abstraction hình học của Barnett Newman đến bức tranh vẽ màu sắc thơ mộng của Mark Rothko. Pollock tự phát minh ra một phương thức làm việc mới, quan trọng về mặt lịch sử trong phương pháp và khái niệm. Anh ta đã sử dụng bàn chải theo một cách mới - nhỏ giọt và đổ sơn trong các vòng xoáy và quệt quanh tấm bạt, anh đặt trên sàn nhà. Không gian kết quả của hình ảnh đa lớp này không giống với bất kỳ khoảng trống nào được nhìn thấy cho đến nay; Nó nhắc nhở tôi về không gian bên ngoài - không gian vô tận, mà chúng ta thấy như là một bề mặt vô hạn nhưng phẳng. Loại tác phẩm này được gọi là "tất cả" - có nghĩa là mọi phần của bức tranh bằng với nhau, và tất cả đều nằm trên cùng một mặt phẳng trong không gian. Điều này trái ngược với thành phần truyền thống, điều này cho thấy có một điểm nhấn trong bức tranh, một lĩnh vực quan trọng hơn. Cũng có sự phân biệt giữa chủ đề và nội dung. Đối tượng là chủ thể thực sự của tác phẩm, trong khi nội dung là nội dung của tác phẩm. Ví dụ: Trong cuốn tiểu thuyết Moby Dick, chủ đề là một người đàn ông và một con cá voi; Nội dung là ý nghĩa biểu tượng của tác phẩm, có thể giải quyết số phận của con người trong vũ trụ, và nhiều ý tưởng và trình độ khác. Một ví dụ gần đây hơn về điều này là Kennedy của Một Kennedy bay qua Cúc chim cu, đó là vẻ đẹp về bệnh nhân trong một bệnh viện tâm thần; Nhưng nội dung, hay ý nghĩa của tác phẩm, nằm trong mối quan hệ của con người đương thời với xã hội, và những ý tưởng khác.
(bản gốc)
Figures such as Max Ernst and Arshile Gorky influenced many American and European exiled painters before and after World War II, with their conceptual and gestural ideas about painting. Gestural composition is composition based not on geometric forms, but rather on a generally organic "gesture" or sweeping motion across the canvas, generally abstract or partially abstract in nature. The abstract expressionists, or action painters, such as Jackson Pollock and Willem de Kooning, are examples of this style of painting, which became the dominant force in art in the 1950's in America and around the world. Painting was thought to be based on a more spiritual source, and the painters in this school all did work which was dissimilar, and widely ranging, from the geometric abstraction of Barnett Newman to the poetic color field painting of Mark Rothko. Pollock himself invented a new way of working, historically important in method and concept. He used the brush in a new way - dripping and pouring paint in swirls and drips around the canvas, which he placed on the floor. The resultant space of this multi-layered imaging was unlike any space seen so far; it reminds me of outer space - infinite space, which we see as a limitless but flat surface. This type of composition came to be called "all-over" - which means that every part of the canvas is equal to every other, and all are on the same plane in space. This is in contrast to traditional composition, which dictated that there be a focal point in the painting, one area that was the more important. There also came to be a distinction between subject matter, and content. Subject matter is the actual subject of a work, whereas content is what the work is about. For instance: In the novel Moby Dick, the subject matter is a man and a whale; the content is the symbolic meaning of the work, which may deal with man's fate in the universe, and many other ideas and levels. A more recent example of this would be Ken Kesey's One Flew Over the Cuckoo's Nest, which is ostensibly about patients in a mental hospital; but the content, or meaning, of the work, lies in contemporary man's relationship to society, and other ideas.
